вторник, 21 июля 2015 г.

пятница, 17 июля 2015 г.

среда, 15 июля 2015 г.

Диджериду

Диджериду 
Диджериду (или Ядаки) - ещё один древнейший инструмент на планете, но уже родом из Австралии. Представляет из себя длинный ствол эвкалиптового дерева, сердцевина которого выедена термитами, причем особым образом, т.е. уже не каждый пострадавший ствол будет подходить в роль инструмента.
Конечно, современные инструменты изготавливают намного проще: технологии позволят тщательно и аккуратно выдалбливать внутреннее содержимое стволов практически любых пород дерева, начиная от все того же эвкалипта и заканчивая русской березой.

Особенность диджериду в том, что он не имеет ни как такового мундштука, ни свистка, ни клина, ни лабиума, ни трости для звукоизвлечения. Это действительно просто полый ствол дерева. Звук мы извлекаем путем вибрации наших губ, вложенных во внутрь этого необычного инструмента. правильная вибрация рождает - дрон - основное звучание нашего инструмента. Максимум диджериду может взять лишь две - три ноты, но зато он обладает огромнейшим диапазоном тембра, что сравнимо с горловым пением и варганной музыкой.

При игре на диджериду подключается практически весь наш голосовой аппарат: начиная от губ и щек, движение челюсти и заканчивая подключением собственного голоса.

Музыку диджериду трудно описать. Аборигены Австралии описывают его звучание как голос самой земли и природы. Играют на нем во время медитаций: ритм и особый тембр, звучание позволяют входить в транс. На диджериду часто имитируют крики диких животных.

Современные исполнители отходят от традиций и преимущественно используют инструмент в музыке битбокса, что автора поста заставляет крайне сильно грустить.

При игре на диджериду используется знаменита техника циркулированного дыхания, что позволяет играть музыку без пауз для вдоха.

Волынка

Ирландская волынка, иллиан

 Большинство волынок относятся к классу язычковых духовых (что немного не вписывается в тематику данного треда, ну да ладно), что справедливо и для ирландской волынки (“иллиана”, uilleann pipes). Иллиан - одна из самых самых среди всех волынок - одна из самых дорогих (полный сет со всеми клапанами может доходить до 200тыс.руб. и выше), одна из самых трудных в плане освоения, одна из самых мелодичных, с одним из самых широких диапазонов

Ссылки
http://www.youtube.com/user/tradlessons/search?query=TradLessons.com

Обучающие видео для илиана,вистла Ирландской флейты, разбор джигов, риллов.

Хулуси

Хулуси

Расскажу вкратце об одном интересном (на мой взгляд) инструменте родом из Китая: знакомьтесь - хулуси. Китайская тыквенная волынка, представляющую из себя полую сухую тыковку с тростью внутри, от которой отходят 3 бамбуковые трубочки - бурдоны, которые выдают одну ноту. Центральная трубка - мелодическая с семью отверстиями. С помощью неё мы и будем играть наши мелодии.

При желании, одну или сразу две трубочки - бурдоны можно закрыть и тогда играть у нас будет лишь центральная - мелодическая.

Играть на хулуси неподготовленному музыканту может быть сложновато: для звукоизвлечения необходимо очень и очень сильно дуть в инструмент, по сравнению с лабиальными, свистковыми и безсвистковыми флейтами. Звук у инструмента необычный, специфический, больше подходящий для традиционной музыки китая, но современные музыканты используют хулуси даже в джазе.

Анонам, заинтересовавшимся данным инструментом, говорю сразу: покупайте только хороший инструмент от тысяч трех-четырех как минимум, ибо дешевки в данном случае это не только ужасный звук, неимоверно сложное звукоизвлечение и совершенно ужасное качество инструмента и используемых токсичных материалов, но и вред для здоровья: дешевые инструменты требуют огромного воздушного давления для корректного звукоизвлечения, что для нетренированных (да и не только) легких может привести ко многим легочным заболеваниям, таким как пневмотрекс. Так же не забудем о вышеупомянутых токсичных материалах, которые придется потащить в рот, и испарениях, которые придется вдыхать и выдыхать.

Пимак

Пимак

Флейта пимак (native american flute) - инструмент североамериканских индейцев и флейта любви: по традиции, индейцы изготавливали пимак ради своих возлюбленных, долго и упорно вырезая собственоручно его из ствола или ветвей дерева, совмещая с медитативными практиками и песнопениями. Музыка пимака должна влюбить девушку в исполнителя.

Звучание пимака совершенно неповторимое - флейта действительно уникальная и единственная в своем роде. Музыка мягкая, но очень выразительная и крайне чувствительная к дыханию, тише, нежели звучание других флейт. Это обуславливается дополнительной полостью внутри инструмента, через которую проходит воздушный поток.

Флейту украшают фигуркой-тотемом, которая так же защищает собой отверстие свистка.

Пимак крайне легок в освоении и подойдет как опытным анонам, так и новичкам. Хоть диапазон у него не очень большой, тем не менее импровизировать на нем - одно удовольствие. А автор поста на данной флейте прокачал навыки вибратто и некоторой орнаментации.

Сякухати и хотику

Сякухати и хотику

Сякухати - японская бамбуковая продольная флейта. Имеет яркое, звонкое звучание, которое может меняться в зависимости от навыков играющего, имеет крайне широкий тембр за счет отсутствия мундштука или свистка: звук извлекается с помощью клина - утагути, на который музыкант направляет струю воздуха.

Есть легенда происхождения сякухати: монах странствовал по городам древней Японии и рассказывал всем о своем учении, привлекая внимание горожан звоном своего колокольчика. Один последователь настолько вдохновился своим учителем, что срезал ствол бамбука и вырезал из него флейту, звучание которой напоминало музыку колокольчика сенсея.

Сякухати имеет множество разновидностей, которые зависят от длинны инструмента, формы клина, среза бамбука, обработки внутреннего канала и т.д. Наиболее популярная разновидность сяку - флейта хотику, изготовленная из цельного, корневого бамбука с толстыми массивными стенками.

Звучание хотику ниже традиционной сякухати, ветренное, природное. Хотику подражает звучанию шелеста листвы, моря - огромнейший спектр звучания. Это медитативная флейта.

В Японии существует дзэнская школа, последователи которой - монахи комусо, достигают просветления игрой на сякухати. Традиционно они носят на своей голове особую шляпу тэнгай, полностью скрывающую лицо играющего.

Играть на сякухати и хотику сложно. Необходима ежедневная практика и упорство
На мой взгляд, на сяку играть сложнее, если сравнивать с другими упоминаемыми в треде духовыми. Но всегда помни о том, что терпение и труд (вместе с желанием) - абсолютно все перетрут.

Тебе необходимо будет научиться извлекать звук из клина инструмента. На самом деле не так сложно. Выше, вроде, выкладывали видео о звукоизвлечении сяку. Ещё можешь заютубить: "как играть на сякухати".

Все остальное - то же самое, что и на других духовых инструментах (ну почти): закрываешь все отверстия пальцами - получаешь самый низкий звук. Приоткрываешь самое нижнее - следующая по высоте нота. Ну и так по порядку.

На счет ухода: за сяку ухаживать тяжелее (опять-таки, в сравнении же): традиционно она бамбуковая, а бамбук крайне чувствителен к перепадам температуры и влажности (как и дерево, так-то, но ещё более чувствителен).

Если инструмент не обмотан ниточками (как на фотографии), то сделать это придется тебе самому. Профилактика потрескивания!

Не храни инструмент в очень сухом или очень влажном помещении, не клади на места пути холодного/горячего воздуха (форточки, подоконники, батареи, пол и т.д.), перед игрой согревай инструмент своими руками, а после игры - протирай внутри мягкой тряпочкой от влаги.

Вот и весь уход.
 
Аппликатура и обмотка











Рубрикатор

Большая флейта

        Большая флейта (флейта Бёма, сопрано флейта, поперечная флейта с механикой, оркестровая флейта)

Популярный инструмент, который больше всего ассоциируется со словом "флейта" за счет использования в симфонических оркестрах. Сложнее блокфлейты в звукоизвлечении, но взамен дает больший диапазон и больший контроль над звуком. 
   
 Французская или немецкая система
Скорее всего, такого вопроса не возникнет: флейт немецкой системы сейчас почти нет. Я не встречал и только слышал на форумах. Энивэй, не советую, даже несмотря на то, что ВРОДЕ КАК в мастерской могут из одной сделать другую и наоборот. Традиционно для немецких, несколько легче.
    Ми-механика
Определенно стоит брать инструмент с ми-механикой (split E). Облегчает взятие Ми третьей октавы. На дешевые флейты "в линию" вместо ми-механики ставят полуклапан. Не могу ничего сказать о влиянии этого костыля на звук, но я бы не советовал.
    В линию или нет
Предмет долгих холиваров аудиофилов и консерваторов, которые утверждают, что флейты "в линию" звучат чище и профессиональные флейты делаются исключительно "в линию". Хотя, последнее время профессиональные флейты стали делать "не в линию", да и до этого еще как делали для флейтистов с коротким безымянным пальцем. Вся соль в расположении парных клапанов Соль. На флейте "в линию" (inline) они расположены в одну линию с остальными. На флейте "не в линию" (offset G) они смещены в сторону. Если у Вас короткий безымянный палец -- других альтернатив, кроме "не в линию", нет. Если длинный -- можно повыебываться и взять, как у дидов. Некоторые утверждают, что им так даже удобнее. Но я бы советовал брать "не в линию", в том числе, из-за проблем с ми-механикой
    Резонаторы
Если есть возможность взять инструмент с резонаторами (дырками в клапанах) -- стоит брать. Разница в цене, обычно, невелика, но закрыть резонаторы крышками всегда есть возможность, а вот сделать дырку не получится даже в мастерской, сменой клапанов, разве что. Если на счету каждая копейка, то не нужны.
Зачем нужны резонаторы? Самое важное то, что они позволяют делать глиссандо, некоторые мультифоники (сомнительной пользы штука, если не авангардист дохуя) и четвертьтона (в общем-то, тоже). Любой мало-мальски серьезный инструмент с резонаторами. Ученические обычно бывают в двух вариантах. Так же резонаторы способствуют правильному положению пальцев на клапанах. Потому если палец лежит на краю или еще черт знает где, флейта просто не заиграет. Ну а аудиофилы могут похвастаться более чистым(тм) звуком и большему ощущению инструмента (колебания воздуха действительно можно ощутить).
    Французский стиль клапанов (со стрелкой).
Более надежное крепление неигровых отверстий за счет напайки сверху. Трудно объяснить словами, но легко понять по фотографиям в гугле. Фича из области аудиофилии и просто косметических улучшений, ставится на флейты подороже.
    J-образная голова
Нужна для детей и людей с очень короткими руками. Остальным не нужна.
    Обслуживание и пользование.
Металлические флейты Бёма достаточно неприхотливы в обслуживании.
Флейта должна собираться без особых усилий. Сочленения флейты _не предполагают_ использование смазки. На местах контакта двух поверхностей образуются частицы металла, которые остаются в смазке. За счет этого, поверхности вырабатываются намного быстрее, чем без смазки вообще. По этой причине флейтовых смазок не бывает. Если же Вы упоротый кларнетист и без смазки не привыкли, то хотя бы вытирайте сочленения после каждой разборки.
Нельзя мыть инструмент под краном или погружать в воду. Не стоит оставлять флейту с конденсатом внутри после игры. Это может привести к порче подушек клапанов и пробки в голове флейты.
В комплекте с большинством флейт идет набор для чистки (деревянный шомпол, две тряпочки для протирки изнутри и снаружи), если его нет, то лучше приобрести или собрать самому.
Чистящие принадлежности не стоит оставлять внутри флейты или хранить в футляре (только если это не шомпол, под который в некоторых футлярах есть место).
Некоторые держат в футляре пакетик с влагопоглотителем. Я нигде не встречал таких рекомендаций, как, впрочем, и не встречал упоминаний о вреде этого, только о бесполезности.
Следует быть осторожным с механикой флейты. Не держитесь за механику, когда собираете флейту или когда размахиваете ею, воображая себя Дартом Вейдером (лучше бы вообще этого не делать).

Ни в коем случае не стоит проводить какие-то технические работы с флейтой без ясного понимания конструкции и того, к чему приведут эти работы: не крутите коронку головы флейты (крышку на конце), это собьет строй, не трогайте винты механики. Это не сраный молоток, а тонко настроенный инструмент.
Иногда так случается, что на подушку клапана попадает конденсат. Чтобы промокнуть ее, используют специальную бумажку для клапанов, которую не отбеливают химией. Тратиться на нее нет смысла, она полностью аналогична папиросной бумаге, которую можно купить за копейки в любом табачном киоске.
Если подушка прилипает, можно смочить эту бумагу в спирте (сойдет изопропиловый, продается в аптеке), подложить под подушку и прижать. Затем таким же образом протереть сухой папиросной бумагой. Чтобы такой фигни не было, не ешьте и не пейте сладкое примерно за час до игры, а лучше и не только сладкое, и вообще, перед началом хорошо бы прополоскать рот водой. Это, кстати, актуально на всех инструментах, куда надо дуть ртом.
В футляре серебрянных и посеребренных флейт часто кладут бумажку с надписями "anti-tarnish". Эта волшебная бумага чудесным образом защищает серебро от потемнения. Рекомендуется менять каждые шесть месяцев, купить можно в ювелирных магазинах, стоит относительно недорого.
    Другие разновидности.
Встречаются так же альтовые флейты, имеющие более низкий диапазон. Очень распространены флейты-пиколло (малые флейты) с более высоким диапазоном, но в отличии от альтовых флейт, они требуют переучивания, да и вообще, имеют гораздо больше отличий. Существуют так же флейты системы Кингма, которые приспособлены для взятия четвертьтонов специальной аппликатурой, и ебанутые linear fingering-механики, при виде которых обычный человек отдает кошелек, поднимает руки вверх и умоляет не стрелять.
    Ученические и нищебродские
Качественная флейта существенно облегчит обучение. Хорошо, если есть возможность приобрести надежный инструмент из ученических серий от зарекомендовавших себя производителей. Если нет денег на новую флейту, то не брезгуйте взять б/у флейту. Если же и на б/у ученическую флейту денег нет, а очень хочется, можете попробовать взять китайскую, на свой страх и риск. Крайне не рекомендую советскую ленинградку в качестве начального инструмента, да и инструмента вообще. Олсо, в качестве подготовительного инструмента можно попробовать другие поперечные флейты. Специально задуманы для подготовительного обучения ямаховская или аулосовская файфа из пластика. Но это все равно другие инструменты.

 Методические материалы
  Ноты
  Учебники
 
Иоган Иоахим Кванц "Опыт руководства по игре на поперечной флейте" (Зеркало)
"Аноны, люто одобряю это пособие. Только что раскрыл для себя секрет игры во второй и третьей октавы! Кто бы мог подумать что все на самом деле так просто! Обалдеть!"

Учебники Платонова и Цибина. В Платонове больше пьес, в Цибине упражнения и гаммы. И тот, и другой учебник для начинающих, но не объясняет основ музыкальной грамоты.

Весьма грамотно написан учебник Вагнера (не того любителя евреев, о котором Вы подумали, а Эрнеста). Почему-то я вообще не слышал упоминаний о ней до того, как сел писать этот фак. Полистал, мне очень понравилась. Разделена на уроки. Чем-то похожа на следующую книгу, но упор именно на упражнения а не мелодии.

Essential Elements & Techniques 2000 Flute (eng)
Хорошая книга для практики, много очень простых мелодий, в том числе, современных. Разбирает музыкальную нотацию с самого нуля. Но скудновата в плане теории игры на флейте. Лучше всего использовать вместе с тем же Цибиным.

Taffanel & Gaubert, "Complete Flute Methods"
Фундаментальный учебник с огромным количеством упражнений на что угодно.

Должников, "Нотная папка флейтиста"
Полезная теория и сборник этюдов. Советую прочесть раздел про артикуляцию и штрихи.

 Этюдники
В этюдниках нет какого-либо объяснения основ. Они нужны в дополнение к учебникам.

Moyse, "Enseignement Complet de la Flute"
Гаммы и арпеджио для бесконечного аутирования. Лайт-версия четырехтомного Таффанеля-Гобера без какого-либо текста вообще.

Gariboldi, "Die ersten Ubungen fur Flote"
Первые упражнения на флейте.
Gariboldi, "Etudes faciles et progressives" (Thirty Easy and Progressive Studies)
Годные этюды в стиле романтизма для тех, кто уже занимается некоторое время.
Gariboldi, "20 Studies for Flute" (oр. 132)
Для тех, кто занимается еще больше.
 Ссылки
http://forum.myflute.ru/
Форум профессиональных флейтистов и учителей. Достаточно большое количество нот на форуме (нужно регистрироваться).
http://www.jennifercluff.com/sitemap.shtml
Обязательно к просмотру тем, кто занимается без преподавателя.
http://www.flutetunes.com/
Ноты для флейты.
http://imslp.org/
Ноты для чего угодно.
Дополнить
## 
Рубрикатор

Файфа

Файф

Файфа (фифа для надмозгов). Крохотная (размером с блок-флейту) родом из Англии поперечная флейта. Особо романтичные личности часто называют её "эльфийской" флейтой из-за её мягкой и приятной формы и внешнего вида.

Имеет так же 8 игровых отверстий как и блок-флейта: 7 сверху и одно (за клапан) снизу под большим пальцем левой руки. Аппликатура инструмента так же практически ничем не отличается от аппликатуры бф, что позволяет новичкам - анонам без труда сразу начинать осваивать для себя поперечную флейту, не отвлекаясь от заучивания пальцевых позиций.

Звук у флейты очень своеобразный: легкий, свистящий, стеклянный. Редко используется среди современных музыкантов, но считаю, что зря. Традиционно файфа использовалась в военных оркестрах.

Достать самую заурядную модель от Angel можно в ближайших магазинах практически любого города рублей за 200. Для серьезного занятия музыкой рекомендую заказывать хорошие дорогие модели.

Освоить инструмент достаточно легко. Единственная сложность, которая может возникнуть, это умение извлекать звук из лабиума - отверстия для вдувания воздушной струи у поперечных флейт.
Рубрикатор

Окарины

 Окарина
Окарина считается одним из самых древнейших духовых инструментов (конечно, по древности не сравнится с костяной флейтой). Преимущественно получила широкое распространение в Китае, Японии и других странах Востока за свое нежное и мягкое, "свистящее" звучание, напоминающее отчасти свист ветра.

Традиционно окарины изготавливают из глины, но в современном варианте часто встречается и пластик. Инструмент имеет округлую, естественную форму, пронизанную множеством отверстий. Внутри - одна или несколько полостей. На Руси так же были распространены окарины - "волынки" или двойные темнолесенские с дополнительной полостью - бурдоном, задающим основной тон.

Современная форма окарины изобретена Джузеппе Донати: является на данный момент наиболее распространенной, удобной и универсальной.

Традиционно окарина охватывает половину или целую октаву. Современные инструменты имеют по несколько полостей и свистков, что позволяет исполнять на одной флейте сложные мелодии, требующие две, три или даже четыре октавы.
Полезные ссылки
http://www.stlocarina.com/fico.html (Интерактивная аппликатура)
http://tabs-ocarina.com/ (Табулатуры)
 
http://www.youtube.com/watch?v=9DbSBYlMsr8#t=188 (Отличия и преимущества разных окарин) 
 
Рубрикатор

Whistle FAQ

Whistle FAQ

Информация
Я хочу купить вистл. Какой мне брать для начала? 
Бери любой недорогой в тональности сопрано ре (D). Тебе определнно понравятся Clarke Sweetone (не перепутай с Clare), Tony Dixon или Susato (Susato я особенно рекомендую)
 
Я хочу купить вистл / лоувистл. Где можно купить? 
Если есть возможность, бери в оффлайне, так можно оценить качество интсрумента перед покупкой. Если ты живешь в Москве или Питере - велик шанс найти высокие вистлы Generation, Feadog, Walton, Clarke в обычных музыкальных магазинах. В Москве располагается основной офис интернет магазина ta-musica.ru которые торгуют различными этническими инструментами, в том числе вистлами и лоувистлами, в Новосибирске есть похожий интернет магазин dpshop.ru Данилы Панфилова. Если в данных двух магазинах того что тебе нужно нет, советую приобретать вистлы напрямую с официальных сайтов, избегай различных алиэкспрессов и амазонов.
 
Можно ли начинать сразу с лоувистла? 
Можно, но осторожно. Не бери сразу огромный low D, начни с low G. Будь аккуратен, прежде чем заказывать лоувистлы по интернету - узнай сперва расстояние между дырками и прикинь, подойдет ли он тебе.
 
Я купил вистл, с чего мне начать? 
Начни с изучения аппликатуры (схем расстановки пальцев для извлечения нот), поиграй гаммы вверх-вниз, убедись, что ты правильно извлекаешь ноты. Можешь посмотреть данный краткий курс http://tinwhistle.ru/howtoplay.php . После того как пройдешь все уроки оттуда, можешь заглянуть на ютуб, есть несколько каналов посвященных обучению игре на вистле, один из самых лучших - канал http://www.youtube.com/user/RyanDunsSJ (для удобства мы составили программу уроков со ссылками на его отдельные ролики - http://paste.org.ru/?vfelkj). Этого тебе хватит на несколько месяцев. Параллельно с этим желательно читать какой-нибудь самоучитель игры на вистле (# привести пару ссылок), а также потихоньку разучивать мелодии из какого-нибудь сборника, например - "Ireland's Best Tin Whistle Tunes". Когда почувствуешь уверенность, переходи к изучению орнаментации, лучше всего по книге Грея Ларсена “Основной курс по ирландской флейте и тинвистлу”. Прочти эту пасту: http://paste.org.ru/?k4990h , хоть она и для ирландской флейты писалась, все тоже самое справедливо и для других духовых. # Возможно добавить сюда что то еще
 
Какой рукой закрывать нижние три отверстия а какой верхние три? 
На вистлах не имеет значения какой рукой ты будешь закрывать нижние три отверстия - левой или правой, однако если ты планируешь переходить на другие духовые, (ирландскую флейту, поперечную флейту, блокфлейту, волынку ...), имей в виду - обычно эти инструменты делают для правшей, для левшей - только по отдельным заказам, поэтому лучше закрывай нижние отверстия правой рукой, а верхние - левой.
 
Требует ли вистл какого-то особого ухода? 
Если ты вдруг откуда-то достал деревянный вистл, то да, нужно вытирать влагу после игры и время от времени пропитывать инструмент маслом, все как и в случае других деревяных духовых - погугли например как ухаживать за деревянной блокфлейтой, все то же самое справедливо и для деревянного вистла. Некоторые вистлы (например Clarke Original) имеют деревянный блок (fipple, фиппл), за состоянием которого лучше бы тоже следить. С другими материалами (метал, пластик) никакого особого, регулярного ухода не требуется, особенно если ты бережно относишься к инструменту - не оставляешь его где попало, моешь руки перед игрой, не играешь после еды / выкуренной сигареты. Старайся не испытывать судьбу подвергая инструмент резким перепадам температур. Интересный факт - если обильно намочить изнутри свисток и тело вистла, то звучание инструмента улучшится на некоторое время. Не переусердствуй с этим, помни, что вода может расмегчить клей удерживающий фиппл / свисток вистла на месте. Не опускай пластиковые вистлы в горячую воду, дешевый пластик может изменить свою форму. Деревянный инструмент вообще держи подальше от воды. # распишете кто знает о нужности / ненужности смазки слайда настраиваемого вистла
 
Я купил вистл нестандартной тональности и не могу найти аппликатур под него. 
Все вистлы имеют одинаковую аппликатуру, не важно что у тебя в руках - C-вистл, D-вистл, или E-лоувистл, играй так, будто у тебя в руках сопрано-ре-вистл. Единственная сложность может возникнуть при взятии ноты “натуральное До” для сопрано-ре-вистла и аналогичных в других тональностях. Данные ноты славятся тем, что аппликатуры  для них могут сильно меняться от одной модели вистла к другой. # вставить ссылку на разные аппликатуры C-nat
 
Чем различаются высокие вистлы и лоувистлы? 
Размерами и как следствие диапазонами - высокие вистлы это сопрано и меццо-сопрано, они меньше, имеют более высокий, громкий звук, все диапазоны ниже - это лоувистлы, они больше, имеют более низкий, утробный звук. Лоувистлы любят использовать для игры более медленных мелодий, например эйров. Из-за больших расстояний между игровыми отверстиями, лоувистлы держат по-другому, так называемым волыночным хватом (“piper grip”) - при котором большинство дырок закрывают средними фалангами а не подушечками пальцев. Как правило, лоувистл имеет больший расход воздуха и в целом играть на них сложнее.
В каких случаях нужно играть C (натуральное До), а в каких - С# (До-диез). Если кратко - натуральное до играют в мелодиях, написанных в тональности Соль-мажор, если хочешь подробностей, читай Грэя Ларсена.
 
Как проверить по тюнеру что вистл настроен правильно? 
Если твой тюнер (устройство или специальная программка) не показывает ноты в явном виде, а лишь выдает частоты, то вот тебе эталоны частот для сопранового вистла в Ре:
Нижняя октава: D(587.34Hz), E(659.26Hz), F#(739.98Hz), G(783.98Hz), A(880.00Hz), B(987.76Hz), C (1046.52Hz), C#(1108.72Hz)
Верхняя октава: D(1174.68z), E(1318.52Hz), F#(1479.96Hz), G(1567.96Hz), A(1760.00Hz), B(1975.52Hz), C(2217.44Hz), C#(2093.04Hz)
Зная частоты нот нижней октавы ре-вистла, можно легко рассчитать частоты этих же нот в других октавах - для этого достаточно знать то, что значения частот удваиваются при переходе на октаву выше. Не беспокойся о небольших отклонениях, это допустимо.
 
Я проверил по тюнеру и заметил, что мой вистл не строит, что можно сделать? 
Если у тебя цельный вистл, может помочь только твик. Если у вистла подвижный снимаемый свисток, попробуй подвигать его вверх-вниз. Если у тебя вистл с пластиковым свистком, который закреплен и не снимается, но явно является отдельным от тела, можешь попробовать поместить вистл в теплую воду, размягчить клей и сдвинуть свисток. Используй этот способ на свой страх и риск.
 
Где я могу найти ноты для вистла? 
Ноты для вистла принципиально ничем не отличаются от нот других духовых, той же блокфлейты, однако есть специальные сборники (вистлбуки, whistlebooks) мелодий (в основном ирландских народных) для вистла которые могут даже содержать аппликатурные схемы закрываемых дырок под каждой нотой для новичков. Советую не привыкать к этим схемам и осваивать чтение нот. Однако не переусердствуй и с этим - нотная запись народной музыки это не совсем тоже самое что нотная запись классических произведений, народные исполнители воспринимают нотную запись мелодии не как единственно верный вариант мелодии, а как некую основу, отправную точку, от которой можно отталкиваться и изменять произведение согласно своим предпочтениям (именно так возникают вариации народных мелодий). В нотной записи народной музыки редко записываются орнаменты, т.к. каждый музыкант играет их как сам захочет и где захочет (более того, нет даже устоявшихся нотных обозначений для катов, страйков, роллов и некоторых других орнаментов из-за их специфичности). Если есть возможность, научись читать abc-нотацию, народную музыку часто записывают и хранят в данном формате. Вистлбуки: "Ireland's Best Tin Whistle Tunes", "The Piper Companion", "110 Best Slow Airs", "O'Neill's Dance Music Of Ireland", "Slowplay Jig, Reels & Hornpipes", все перечисленные книги (и не только эти) можно взять тут: http://tinwhistle.ru/books.php . Базы данных различных мелодий: https://thesession.org/ , http://abcnotation.com/ , http://www.tinwhistler.com/tunes.aspx
 
Мой вистл издает неприятные звуки при игре нот. 
Причины может быть три: либо ты неплотно закрываешь дырки, либо ты дуешь слишком сильно / слабо, либо у тебя некачественный инструмент.
 
Мой вистл в Ре вываливается из рук при игре нот Си, До-диез. 
Попробуй придерживать вистл мизинцем нижней руки под нижнем отверстием, либо зажимай пальцем нижнее отверстие.
Как играть на вистле ноты верхней (второй) октавы? Используй передувание.
 
Что такое передувание? 
Это усиление силы вдуваемой воздушной струи для игры нот верхней октавы.
 
При непрерывном наращивании силы вдуваемой струи, при переходе от ноты нижней октавы к ноте верхней, в середине перехода я слышу неприятный призвук. 
Этим страдают многие бюджетные модели вистлов. Попробуй играть ноту верхней октавы с атакой, пропуская этот неприятный промежуток..
 
Что такое игра ноты с атакой? 
Это артикуляционный прием, который позволяет более чисто играть начало ноты. Это легкое движение языком с которого начинается процесс вдувания воздушной струи в свисток, это движение получается например при произнесении шепотом слова “Ту”. Аналогичный термин в английском языке - “Tonguing”
 
Как разучивать мелодии? 
Также как и стихи - дели мелодию на небольшие фрагменты, заучивай каждый по отдельности а затем соединяй их в одну мелодию.
 
Можно ли играть хроматику? 
Да можно, с помощью полуприкрытий или вилочных аппликатур, # вставить сюда ссылку на это
 
Спустя некоторое время непрерывной игры я начинаю испытывать затруднения при извлечении нот - звук по непонятным причинам срывается, захлебывается, глушится. 
Скорее всего это из-за скопившегося конденсата и слюней внутри свистка. Есть два способа (называемых продуванием) избавления от конденсата - либо резко сильно втянуть в себя воздух не вынимая свисток изо рта (более быстрый способ которым при умении можно пользоваться даже во время исполнения мелодии), либо закрыть окошко свистка пальцем и сильно вдуть воздух в свисток (более медленно, предполагает прекращение мелодии)
 
Почему моя игра на вистле звучит так скучно и бедно по сравнению с профессиональными исполнителями? 
Скорее всего ты не используешь орнаментацию.
 
А что такое орнаментация и где можно ей научиться? 
Читай нашу справку, смотри гайды на ютубе, читай Грея Ларсена.
 
У меня не получается играть мелодии быстро. 
Со временем скорость придет, больше тренеруйся, играй сперва в медленом темпе, наращивай скорость постепенно.
 
У меня не получается играть каты / страйки / роллы / крэнны быстро. 
Со временем скорость придет, больше тренеруйся. При игре орнаментов держи пальцы расслабленными.
 
Я играю на вистле как бог. Что делать дальше? 
Возьми и запиши хороший видео-гайд по орнаментации для вистла, с последовательным разбором мелодий, их днем с огнем не найти. Ходи на сейшены, играй в парках и пабах за деньги, клей эльфиек на сходочках роливиков. Как насчет попробовать ирландскую поперечную флейту или любой другой инструмент? А своими руками сделать вистл у тебя желания нет?
 
У меня остались вопросы, где их можно задать?
 В нашем треде, на форуме http://tinwhistle.ru/board/index.php # дополняйте

Whistle

Tin Whistle Low Whistle

На базовом уровне это довольно простой инструмент, даже проще блокфлейты. Однако стиль игры на вистле предполагает изучение достаточно сложной системы пальцевой орнаментации (украшений). К тому же традиция исполнения большинства ирландских (и не только) народных мелодий предполагет игру в достаточно быстром темпе (джиги, риллы, польки).
 
Имеет шесть игровых отверстий. Тональность вистла определяется самой нижней нотой, которую можно на нем извлечь (закрывая все дырки). Вистл относят к диатоническим инструментам, что означает что все его ноты расположены по чистым квинтам или квартам образуя натуральный лад(C D E F G A B для тональности C; D E F# G A B C# для тональности D). С помощью вилочных аппликатур или полуприкрытых отверстий можно добиться хроматического звукоряда, но на практике необходимость в этом возникает редко.  


Разновидности
Самый распространенный и каноничный строй вистлов: сопрано Ре (D). Именно на него стоит обратить внимание новичку. Это де-факто стандарт, практически всегда на сейшенах люди играют именно на D вистлах. На вистле в таком строе можно без геморроя играть в тональностях Ре мажор и Соль мажор, этого достаточно для подавляющего большинства ирландской музыки и для существенной части музыки Шотландии, Уэльса и Англии. Если нужна другая тональность, обычно берут отдельный инструмент с нужной тональностью (или транспонируют само произведение).
 
Список диапазонов (подробнее читай: http://tinwhistle.ru/art_7.php )
Sopranino - Соль (G)
Soprano - Фа (F), Ми (E), Ми-бемоль(Eb), Ре(D), До-диез(C#)
Mezzo Soprano - До(C), Си(B), Си-бемоль(Bb), Ля(A)
Alto - Соль-диез(G#), Соль(G), Фа-диез(F#), Фа(F)
Tenor - Ми(E), Ми-бемоль(Eb), Ре(D), Ре-бемоль(Db)
Baritone - До(C), Си(B)
Bas - Си-бемоль(Bb), Ля(A), Соль(G)
Все вистлы можно разделить на две разновидности: это, собственно, вистлы (или высокие вистлы) и лоувистлы. Четкой границы (точнее единого мнения о том, где она находится) между ними нет. Чаще всего говорят, что лоувистлы начинаются с альтовых вистлов в строе Соль, т.е. высокие вистлы - это диапазон Soprano и Mezzo Soprano, все остальные диапазоны ниже - лоу.
 
 Материал и особенности
Каноничным вариантом считаются металлические вистлы, бюджетным -- пластик, наиболее распространенным и компромисным -- пластиковый свисток и металлическое тело. Дорогие мастеровые вистлы делают также из дерева. Вистлы бывают настраиваемыми и не настраиваемыми. У настраиваемых вистлов свисток подвижен относительно тела что можно использовать для подстройки (однако особо на это не расчитывай, обычно подстройкой можно сдвинуться на полтона-тон, но не больше). Дополнительный плюс настраиваемого вистла -- возможность снять свисток, что облегчит чистку. Бывают также вистлы с регулируемой громкостью, что достигается путем возможности изменения размера окошка свистка (чем уже окошко в ширину, тем слабее и, как правило, хуже звук, можешь поэкспериментировать со скотчем).
Существуют вистлы с коническим каналом.
Основное его назначение это стабильность строя в обеих октавах.

Покупка вистла
Гайд по покупке вистла, который нагло стянут мною из одной группы в вк - http://paste.org.ru/?je3yhj
Российские интернет-магазины с вистлами - dpshop.ru , ta-musica.ru . Сборник ссылок на оффициальные сайты различных компаний и мастеров по вистлам: http://whistle.jeffleff.com/makers.html

http://www.chiffandfipple.com/inexp.html (Выбор недорогого вистла, сравнительное описание)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html (Туториал по разновидностям, отличиям)
 

Модели вистлов
Если говорить о цене и качестве, то вистлы часто делят на категории недорогих (“Inexpensive”) и дорогих, мастеровых, изготавливаемых вручную ("High-end", "expensive", "high quality whistles"). Интересно, что даже профессиональные исполнители часто предпочитают дешевые вистлы, допиливая их под себя до нужного состояния (т.н. “твик вистла”). Имей ввиду что некоторые профессиональные вистлы сложны для новичка (они могут иметь большее давление и расход воздуха, в расчете на профессиональных вистлеров). Вообще вистл (наряду с блокфлейтой) - один из самых дешевых инструментов среди духовых, вы легко можете найти хороший инструмент начального уровня за 1-3 тыс. рублей, и даже цена мастеровых качественных высоких вистлов редко переваливает за 10-15 тыс. руб. Лоувистлы более дороги, но обычно цены на них не переваливают за 400$. Минутка сочувствия волынщикам и саксофонистам :’(
 
Некоторые модели бюджетных вистлов:
Generation - очень распространенные, дешевые высокие вистлы с пластиковым свистком и телом из никеля или латуни (на выбор), которые штампуются кое-как. Часто можно услышать фразу - “если вы купили Generation, то вы купили либо потрясающий инструмент либо барахло, как повезет”. К сожалению, процент барахла обычно выше, поэтому если есть возможность - покупайте в оффлайне, когда есть возможность сразу проверить звучание. Впрочем люди часто берут Generation-ы именно для того, чтобы собственноручно твикнуть его и получить вполне сносный инструмент. Есть даже люди которые специально целенаправленно скупают Generation-ы и ему подобные вистлы, твикают их и перепродают, один из самых известных таких мастеров - Jerry Freeman (его твикнутые вистлы очень уважают в среде профессиональных вистлеров). Еще одна деталь, которая влияет на популярность Generation-ов - хороший выбор различных тональностей (G, F, Eb, D, C, Bb) за малые деньги.
Feadog, Walton, Clare - дешевые высокие вистлы, похожи на Generation. Отзывы о них обычно плохие, но их часто берут с целью твикнуть. #расскажите, кто знает подробнее.
Oak # допишите кто знает о них
Clarke - аутентичные вистлы с коническим (сужающимся к концу) металлическим телом. Выпускается несколько различных моделей различающихся характером звука. Тональности - только сопрано До и Ре. Самые популярные модели  - Sweetone (очень простой и легкий в плане игры, с достаточно точным строем, часто рекомендуемый новичкам) и Original (с большим расходом воздуха и узнаваемым шипящим тембром, т.н. “чифом”, за который его так любят). Среди данных вистлов могут попадаться не слишком качественные (особенно это касается модели “Meg”), но реже чем среди Generation. Время от времени поступают сообщения о том, что пластиковые свистки вистлов Sweetone и ему подобных трескаются и лопаются, я думаю это из-за особой формы тела вистлов, в поперечном сечении тело вистлов Sweetone имеет не совсем круглую, а скорее овальную или даже каплевидную форму, и будучи надеваемым на круглый свисток растягивает его, что может приводить к трещинам. Лично мой Sweetone не избежал этой печальной участи, хотя возможно я сам виноват, так как пару раз хорошенько его ронял, в любом случае мне повезло - треснул он столь удачно, что это никак не повлияло на положение и целостность свистка, звук не изменился.
Shaw - формой очень похож на вистл Clarke Original, но (насколько я слышал) он громче, имеет еще больший расход воздуха чем Original, и характерный хриплый грубоватый тембр. # допишите кто знает о них
Tony Dixon - довольно популярные вистлы, чаще всего имеют пластиковый свисток и пластиковое / металлическое цилиндрическое тело. Существует довольно много моделей различающихся формами свистка, материалом, возможностью подстройки и тональностями. Диксон продает как высокие вистлы, так и лоувистлы. В целом это довольно хорошие инструменты, не без огрехов конечно, но довольно хороши в плане цена-качество. Заметьте, что некоторые модели Диксонов поставляются с двумя сменными свистками, один из которых превращается инструмент в простенькую поперечку. Воспринимайте это как бонус, не стоит целенаправленно покупать эти модели из-за поперечного свистка, т.к. качество звука с ним хуже чем у нормальных поперечных флейт, лучше купите полноценную поперечку, если она вам нужна.
Susato - чрезвычайно качественные и популярные пластиковые вистлы. Обладают чистым, довольно громким звуком. Опять же доступно несколько линеек с различными моделями, как со съемным свистком так и цельные. Сусато производят как лоувистлы так и высокие вистлы, количество доступных тональностей одно из самых высоких среди данной ценовой категории. Интересно, что в рамках отдельного диапазона (сопрано, альт) вистлы из одной линейки моделей стандартизированны по размерам таким образом, что съемный свисток можно прикреплять к различным телам. Таким образом, имеется возможность заказать несколько тел вистлов в разных тональностях из одного диапазона и один свисток, который по необходимости устанавливается на нужное тело, что экономит деньги и место в сумке. Вистлы сусато это чуть ли не единственные вистлы, которые можно приобрести со специальными ключами на дырках которые облегчают игру на лоувистлах с большими расстояниями между дырками. Хотя с другой стороны, привыкнув к этим удобствам возможно в дальнейшем вам будет сложнее переходить на модели других производителей, а так же у вас могут появиться проблемы с игрой некторых орнаментов, так что лоувистл с ключами можно рекомендовать людям с небольшими кистями рук, которым сложно играть на лоу вистлах, но очень хочется.


Более дорогие, профессиональные и полупрофессиональные:
Hiltch (мастер Галь Хилч)
Overton/Goldie (мастер Колин Голди)
Chieftain, Kerry Optima (мастер Фил Харди)
Burke
Harper
Karavaev whistles - вистлы российского мастера А. Караваева. 

Учимся

Книги
http://tinwhistle.ru/files/Larsen/larsen_upl.pdf Зеркало
Грей Ларсен "Основной курс по Ирландской флейте и Тин-вистлу" на русском. Must have.
http://paste.org.ru/?k4990h
Интересная паста от ирландского флейтиста Тома МакЭлвога
https://www.dropbox.com/s/g5nbxceg7s9yp4c/Bill_Ochs.zip?dl=0
The Clarke tin whistle (Bill Ochs) (Книжка, идущая вместе с вистлами Кларк, годная для начинающих с полного нуля):
https://www.dropbox.com/s/3y9cw8nafzswbld/Tin%20Whistle%20Tutor.pdf?dl=0 
The complete irish tin whistle tutor (на русском): 

Каталог туториалов
Дополнить

Видео
http://www.youtube.com/user/RyanDunsSJ (Отличный обучающий канал)
http://www.youtube.com/user/tradlessons/search?query=TradLessons.com

Обучающие видео для илиана,вистла Ирландской флейты, разбор джигов, риллов.
http://tinwhistle.ru/files/Video_tutors/
Каталог видео туториалов.

Ноты
 
Орнаментация
 
Одной из самых характерных особенностей вистла и ирландской флейты является устоявшаяся система применяемой пальцевой орнаментации. Пальцевая орнаментация - это особые движения пальцами выполняемые при игре для украшения и внесения разнообразия в мелодию. Важно понимать, что несмотря на то, что сама система орнаментов является довольно устоявшейся, то, какие орнаменты (а также какую артикуляцию и фразировку) использовать и в каких случаях - дело личного вкуса музыканта. 

Не существует “правильных” и “неправильных” стилей игры какой-либо народной мелодии, вы можете встретить десятки вариантов исполнения какой-нибудь “Foggy Dew”, и никто не запрещает вам придумать еще один, собственный вариант. В этом главная сила и прелесть любой фолк музыки. Хотя с другой стороны полезно знать и ценить существующую традицию, существуют мелодии, которые принято играть тем или иным устоявшимся образом, но никто на вас не обидится, если вы предпочтете играть их по-своему. В конечном счете это формирует стиль исполнения, по которому можно отличать игру одного музыканта от игры другого.
Несмотря на то, что описываемая тут орнаментация может быть исполнена практически на любом флейтоподобном инструменте (особенно если это интструмент без механики), наиболее часто её можно встретить именно в контексте ирландской музыки, при игре на вистле, ирландской флейте и иллеане. Большинство орнаментов пришло от волынщиков.
 
Одно из самых лучших объяснений орнаментации с примерами и упражнениями дано у Грея Ларсена в его книге “Основной курс по ирландской флейте и тинвистлу”, настоятельно рекомендуется.
 

Приведем наиболее известные орнаменты. Далее для удобства объяснения предполагается вистл сопрано Ре:
Каты (cuts, chips, (upper) grace notes) - быстрое и очень короткое открытие отверстия над последним закрытым отверстием (если смотреть сверху вниз) при игре нот Ре, Ми, Фа-диез, Соль, Ля. Для ноты Си кат исполняется тем же пальцем, что закрывает отверстие для извлечения ноты Си. Каты можно применять для разделения повторяющихся нот (к слову на волынке это основной способ разделения повторяющихся нот, т.к. волынщик не имеет возможности прервать звук дыханием), а также для выделения перехода к более низкой или более высокой ноте. Каты могут усиливать ритм и привносить дополнительную энергию в мелодию, а также разнообразить игру идущих подряд нот. Каты является составной частью роллов и крэннов.
    Научиться играть каты:
http://www.youtube.com/watch?v=-1CQqbT0bIw
http://www.youtube.com/watch?v=KJYa_jYk4ug
Удары, страйки (hits, strikes, taps, tips, pats, slaps) - быстрое и очень короткое закрытие отверстия (удар по отверстию) под последним закрытым отверстием (если смотреть сверху вниз) при игре нот Ми, Фа-диез, Соль, Ля, Си. Для ноты До-диез страйк исполняется быстрым и коротким закрытием верхнего отверстия. Страйки применяют для того же, для чего применяют каты. Страйки являются составной частью роллов.
Научиться играть страйки:
http://www.youtube.com/watch?v=U_VCDA1yYco
http://www.youtube.com/watch?v=xfgXsEcb1GY
Роллы (rolls) - комбинация ката и страйка при игре нот Ми, Фа-диез, Соль, Ля, Си. Различают несколько разновидностей роллов, в основном в зависимости от длительности ролла и количества катов. Очевидно, что каноничный ролл не может быть исполнен для нот Ре и До-диез (для вистла сопрано Ре) т.к. в одном случае нет возможности исполнить кат, а в другом случае страйк. Ролл - один из самых широко используемых орнаментов ирландской музыки, в мелодии с роллами появляется характерное “журчание” и переливы, у слушателя возникает впечатление, что мелодия имеет более быстрый темп и больше нот, чем есть на самом деле.
    Научиться играть роллы:
http://www.youtube.com/watch?v=Wh2zOT8wTs8
http://www.youtube.com/watch?v=wOt9gPpN95w
Крэнны (Cranns) - общее название нескольких техник, которые позволяют исполнить нечто похожее на ролл для ноты Ре (допустимо исполнение и для других нот, но для Ре, не имеющей альтернатив в виде ролла, их применяют чаще всего). Состоит из быстрой череды катов, исполняемых одним или (последовательно) несколькими пальцами.
Научиться играть крэнны:
http://www.youtube.com/watch?v=zj0mzSbEe4k
Слайды (Slides) - медленное, постепенное открытие / закрытие игрового отверстия при переходе на ступень выше / ниже. В результате получается более плавный, растянутый переход от одной ноты к другой. Слайды часто применяют при игре медленных мелодий, например эйров.
Научиться играть слайды:
http://www.youtube.com/watch?v=pDtb02yZJlc
http://www.youtube.com/watch?v=sfzNX6uwp_Q
Вибрато (Vibrato) - На флейте и вистле можно исполнять два вида вибрато - пальцевое и дыхательное. Среди исполнителей на вистле пальцевое вибрато считается более традиционным. Пальцевое вибрато - связано с изменением тона и высоты звука (причем высота меняется в сторону понижения). Исполняется путем открывания-закрывания открытых дырок под открытой дыркой, находящейся под последней закрытой дыркой (закрывая-открывая самое верхнее открытое отверстие получим уже другое украшение - трель). Существует несколько техник отличающихся количеством участвующих пальцев (чем больше пальцев тем интенсивнее вибрато) и способом закрывания отверстий (полное/частичное (невозможно на флейтах системы Бёма) закрытие). Дыхательное вибрато - связано с изменением высоты (в обе стороны) и громкости звука. Исполняется путем изменения характера вдуваемой струи с помощью диафрагмы, связок, мышц живота. Стоит заметить, что дыхательное вибрато - единственный способ исполнения вибрато для ноты Ре (для вистла сопрано Ре).
http://www.youtube.com/watch?v=k10q2OZpnsc
http://www.youtube.com/watch?v=wXcAYmtwILA
Хаммероны (Hammer-ons), не путайте с гитарными хаммеронами, эти пришли опять же от волынщиков. Исполняются путем многократных ударов по закрываемому отверстию при переходе на ступень ниже. Т.е. прежде чем палец закрывает отверстие, он несколько раз отскакивает от отверстия. Научиться играть хаммероны - я пока не нашел роликов по хаммеронам на ютубе, однако вы можете скачать видео-тьютор “Vinnie Kilduff - Learn to play the tin whistle” и отматать примерно к 44:40
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1279879
Трели (Trills) - то, что получается если быстро открывать-закрывать последнее закрытое отверстие при игре какой-либо ноты - череда повторений ноты и ноты ступенью выше. В ирландской музыке трели редки, но встречаются у некоторых исполнителей.




Hints And Hacks

Закрывая все дырки вистла и дополнительно закрывая наполовину выходное отверстие в нижней части тела вистла мизинцем нижней руки или коленом можно извлечь так называемый вводный тон (“leading tone”), т.е.ноту на полтона ниже основного тона вистла. 

Твик (Tweak) вистла - это изменение характера звука, тональности или игровых характеристик (громкость, расход воздуха, давление) вистла, который достигается преимущественно изменением формы свистка и лезвия свистка, изменением радиуса игровых дырок и расстояний между ними. Твик может серьезно изменить характеристики вистла в лучшую или худшую сторону, все зависит от прямоты рук. Твикингу подвергаются в основном дешевые вистлы, т.к. дорогие мастеровые вистлы в нем обычно не нуждаются, их часто можно заказать под себя сразу с нужными характеристиками, тембром и тональностью.
Если вас заинтересовал твик вистлов - настоятельно рекомендуем ознакомиться:
http://tinwhistle.ru/art_2.php
http://tinwhistle.ru/art_3.php
http://tinwhistle.ru/art_4.php
http://tinwhistle.ru/art_6.php



Самодельные вистлы из ПВХ труб, основные принципы изготовления влияющие на звук
http://www.ggwhistles.com/howto/

воскресенье, 12 июля 2015 г.

Блокфлейта


Блокфлейта (recorder, flauto dolce).


  Старинный инструмент времен барокко и ренессанса, вновь набирающий популярность. Простая конструкция, простое звукоизвлечение. В российских музыкальных школах часто используется, как инструмент для начального обучения детей. Но не стоит делать выводов о том, что это несерьезный или неполноценный инструмент.

Материалы

Начинающему блокфлейтисту лучше выбрать пластиковый инструмент. Пластик дешевле и легче в обслуживании. Деревянные инструменты звучат более мягко, но требуют тщательного ухода и дороже стоимостью. Есть инструменты с пластиковыми головами и деревянными головами.

Система

Блокфлейты бывают двух систем: немецкой и барочной (английской). Разница между ними не настолько большая, чтобы забивать себе голову тщательным изучением этого вопроса. Выбирайте, исходя из личноых ощущений. Барочная система более старая, более распространенная среди дорогих инструментов и больше ценится профессиональными музыкантами, немецкая немножко легче в начальном освоении, на барочной легче некоторые трели. Внешне они отличаются по размерам третьего и четвертого игровых отверстий. На барочных четвертое меньше третьего, на немецких -- наоборот.

Разновидности

Блокфлейты различаются по диапазонам. Самая распространенная блочка -- сопрано. Флейта эта небольших размеров и не требует растяжки пальцев. Ее диапазон -- от До второй октавы до Ре четвертой (строй До). Звучит достаточно громко.

Вторая по популярности -- альт. Альтовая блокфлейта требует некоторой растяжки пальцев и имеет строй Фа. Она наиболее популярна среди любителей старой музыки, потому что именно под эту флейту написано большинство мелодий барокко и ренессанса. Имеет диапазон от Фа первой октавы до Соль третьей октавы.

Кроме этих двух разновидностей, есть еще несколько. Из них новичка может заинтересовать разве что тенор: блокфлейта, аналогичная альтовой, но в более стандартном строе (До). Все остальные встречается реже и, как правило, либо в До, либо в Фа. Чем ниже диапазон блокфлейты -- тем больше сама блокфлейта, соответственно, тем большей растяжки требует и тем сильнее нуждается в механике. Блокфлейты более низкого диапазона так же имеют больший расход воздуха, звучат чаще всего тише и более требовательны к ровному дыханию.

  Модели и производители

# пластиковые ямахи и аулосы, грушевые хонеры, моленхауеры?
    # Обслуживание
Для пластиковых:
Можно мыть под краном, замачивать в воде, мыть в посудомойке холодной водой.

Ссылки
https://www.facebook.com/shkola.muzykantov/posts/202512383292669 (Выбор блочки)
http://svirel.org/blokfleita/fingering-recorder/ (Аппликатура)

Рубрикатор


Рубрикатор

Рубрикатор


Вся информация в данном каталоге собрана и написана посетителями флейтотреда 2ch.hk/mus/.
Сурс
Тонущий тред(зеркало)

Свистковые
  Продольные
 Поперечные
Язычковые
Этно/Другое

Ноты/Табулатуры

Магазины/Мастера
Постарался с каталогом для вас я.
Все дополнения через сурс или текущий флейтотред.